Inteligencia artificial.

 

TÍTULO: Inteligencia artificial.
TÍTULO ORIGINAL: A.I. Artificial Intelligence.
AÑO DE PUBLICACIÓN:  2001.
DURACIÓN: 145 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Steven Spielberg & Ian Watson .
MÚSICA: John Williams.
REPARTO:  Haley Joel  Osment, Jude Law, Frances O'Connor, Sam Robards, William Hurt, Brendan Gleeson, Jake Thomas, Ken Leung, Clark Gregg, Enrico Colantoni, Ashley Scott, Paula Malcomson.


PRODUCTORA: Warner Bros Pictures / Dreamworks Pictures.

GÉNERO:  Ciencia ficción/ Fantástico/Drama/ Robots.
SINÓPSIS: En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots denominados Mecas. La emoción es la última frontera entre hombres y máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias. David se encuentra solo en un extraño y peligroso mundo.

CRÍTICA:
"Muy interesante, pero disparatadamente irregular"
"Memorable"

OPINIÓN PRSONAL:
Con un importante y fuerte arranque, empieza esta película, dejándonos constancia de escenas y momentos inolvidables. Esta bastante bien hasta que quizá de un modo un tanto patoso, se introducen conceptos ajenos totalmente al argumento principal (durante la última parte de ésta), estropeando y quitando interés, cuando la acción transcurre bajo agua, se hunde catastróficamente.
 

INFORMACIÓN ADICIONAL:

2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, efectos visuales
2001: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, bso, actor secundario (Jude Law)

2001: Nominada Premios BAFTA: Mejores efectos visuales

2001: Festival de Venecia: Premio Future Film Festival Digital.

2001: Nominada Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Haley Joel Osment)

FOTOGRAMAS:

 

 

PUNTUACIÓN:

Memorias de un Zombie adolescente

TÍTULO: Memorias de un Zombie adolescente.
TÍTULO ORIGINAL: Warm Bodies.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 2013.
DURACIÓN: 97 Min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Jonathan Levine.
MÚSICA: Marco Beltrami, Buck Sanders.
REPARTO: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, John Malkovich, Rob Corddry, Analeigh Tipton, Dave Franco, Cory Hardrict, Daniel Rindress-Kay, Vincent Leclerc, Alec Bourgeois, Zavier Vaillancourt, Clifford LeDuc-Vaillancourt, Adam Driscoll, Billie Calmeau.
PRODUCTORA: Make Movies / Mandeville Films / Summit Entertainment.
GÉNERO: Parodia/Comedia de terror.

SINOPSIS:  R, un zombie con problemas existenciales, entabla una extraña amistad con la novia de una de sus víctimas. Esta insólita relación provoca una reacción en cadena que cambia su vida, la de otros zombis y probablemente la de todo el planeta.


CRÍTICA:

"Esta mezcolanza de géneros que incide en los personajes podría haber tenido más ingenio y energía y menos mensajes obvios, pero destaca en términos de atmósfera, humor y encanto" 

"Un improbable romance endulzado con atractivas interpretaciones y animado por uno de los encuentros más adorables vistos en la comedia romántica reciente"

 

OPINIÓN PERSONAL: Empieza bastante bien, con ingenio y humor, pero poco a poco empeora, no digo que al final sea muchísimo peor que al principio pero si aburre un poco, podría estar mejor... Cuando finaliza el espectador se queda con ganas de más.


FOTOGRAMAS:

PUNTUACIÓN:

Django Desencadenado.

 

TÍTULO: Django Desencadenado.
TÍTULO ORIGINAL: Django Unchained.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 2012.
DURACIÓN: 165 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Quentin Tarantino.
MÚSICA: Varios.
REPARTO: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L Jackson, Kerry Washington, Don Johnson, Walton Goggins, Laura Cayouette, Dennis Christopher, M.C. Gainey, James Remar, Michael Parks, Bruce Dern, Cooper Huckabee, Doc Duhame, Franco Nero, Quentin Tarantino, James Russo, Jonah Hill, Dana Michelle, Sammi Roitibi, Nichole Galicia, Ato Essandoh, David Steen, Amber Tamblyn, Zoe Bell, Russ Tamblyn.
PRODUCTORA:  Sony Pictures / The Weinstein Company.
GÉNERO: Western/Acción/Comedia/Esclavitud/Racismo

SINOPSIS: En Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana, King Schultz un caza-recompensas alemán que le sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django  dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta pues luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda, una esclava que están en una plantación del terrateniente Calvin Candie.

CRÍTICA:
"Tarantino infunde este denso material de tantos toques divertidos, sorprendentes e inesperados, que resulta constantemente estimulante" 

"Django da, al por mayor, ese placer especialmente narcótico y delirante que Tarantino todavía sabe crear en el mundo del cine. Es tan malsana, deplorable y deliciosa como un cigarrillo."

 
OPINIÓN PERSONAL: Despega fuertemente, matices de humor que dotan al film de un encanto especial. Aunque el tema de la sangre está un poco/demasiado exagerado, por lo demás la acción es muy buena e impactante. Recomendada para cualquier rato libre.



INFORMACIÓN ADICIONAL:  Premios 2012:

- 2 Oscars: mejor guión original y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones

- 2 Globos de Oro: Mejor guión y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones

-Critics Choice Awards: Mejor guión original. Nominada a mejor película

- 2 Premios BAFTA: Mejor guión y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones

- National Board of Review : 10 mejores films y mejor actor sec. (Dicaprio)

FOTOGRAMAS:

 

 

 

 

 

PUNTUACIÓN:

Bestias del sur salvaje

TÍTULO: Bestias del sur salvaje.
TÍTULO ORIGINAL: Beasts of the Southern Wild.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 2012.
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Benh Zeitlin.
MÚSICA: Dan Romer, Benh Zeitlin.
REPARTO: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper, Gina Montana, Nicholas Clark, Jovan Hathaway.
PRODUCTORA: Cinereach / Court 13 production / Journeyman Pictures.
GÉNERO: Drama/Cine independiente U.S.A/Naturaleza/Infancia.

SINOPSIS: En el Sur del planeta, el nivel de las aguas está subiendo vertiginosamente y todos los diques se hunden. Al mismo tiempo, los animales salvajes vuelven de sus tumbas. Esta es la historia de una niña de seis años que vive con su padre en un lugar aislado del mundo.

CRÍTICA:
"En ocasiones toman forma películas milagrosas, realizadas por personas de las que nunca has oído hablar, con caras desconocidas y que te ciegan con su genio creativo, es una de las mejores películas del año" 
"Es un cambio innovador que te emociona de nuevo por el cine. La estrella Quvenzhané Wallis es una sorpresa total." 
"Una de las películas más sorprendentes que se hayan estrenado jamás en Sundance, una evocación poética de una forma de vida en peligro"                      

OPINIÓN PERSONAL: Aunque se trate de un  film independiente, no significa que sea raro o  no posea la suficiente fuerza como para llegar al público. Esta película, desde mi punto de vista es bastante buena. Consigue emocionar y mostrar una manera de vida totalmente diferente a la nuestra. El hecho de que algunos animales prehistóricos vuelvan a la vida, (ya avanzado el film) puede dejar al espectador un poco atónito. Pero aun así "La bañera" cala hondo.


INFORMACIÓN ADICIONAL: Premios 2012:
Oscar: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película y actriz (Wallis)
Mejor película y mejor fotografía

Critics Choice Awards: Mejor intérprete joven (Wallis).

Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión adaptado

Festival de Cannes: Cámara de Oro y Premio FIPRESCI

Premios Gotham: Mejor nuevo director. 3 nominaciones

FOTOGRAMAS:

PUNTUACIÓN:

Con Faldas y a lo loco

TÍTULO: Con faldas y a lo loco.
TÍTULO ORIGINAL: Some Like It Hot.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1959.
DURACIÓN: 120 Min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Billy Wilder.
MÚSICA: Adolph Deutsch.
REPARTO: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O´Brien, Joe E. Brown.
PRODUCTORA: United Artists.
GÉNERO: Comedia.

SINOPSIS: Los músicos Joe y Jerry  presencian «la masacre de San Valentín» en el Chicago de 1929. Siendo ahora testigos de un asesinato cometido por unos mafiosos, ambos amigos no tienen más alternativa que disfrazarse de mujeres e ingresar en una banda de música femenina. Lo que no imaginan es que Joe se enamorará de la cantante que no tiene idea de nada.


OPINIÓN PERSONAL: Comedia de los años 60, no muy divertida para mi gusto, siendo que se trata de una filmación de carácter cómico, no ha sido una de mis películas favoritas. Recomendada para todas aquellas personas que sienten curiosidad por visualizar la figura de Marilyn Monroe en acción.


INFORMACIÓN ADICIONAL: Filmada en blanco y negro, ganadora del Oscar: Mejor vestuario 1959, 6 nominaciones  Globos de Oro, incluyendo Mejor película, Comedia. 3 nominaciones.

FOTOGRAMAS:

PUNTUACIÓN:

Amanece, que no es poco.

TÍTULO: Amanece, que no es poco.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1988.
DURACIÓN: 110 Min.
PAÍS: España.
DIRECTOR: José Luis Cuerda.
MÚSICA: José Nieto.
REPARTO: Antonio Resines, José Sazatornil, Manuel Alexandre, Fedra Lorente, Luis Cigres, Aurora Bautista, Tito Valverde, Pastora Vega, Chus Lampreave, Rafael Alonso, Gabino Diego...,
PRODUCTORA: Compañía de Aventuras Comerciales, TVE, Paraíso.
GÉNERO: Comedia Absurda.

SINOPSIS: Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo. Padre e hijo asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro y puta. Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso e incluso invasores camuflados de un pueblo cercano.


CRÍTICA:  "Surrealista y divertidísima película, "Amanece" es necesaria y contingente, que no es poco. O dicho de otro modo, es una obra maestra de la comedia delirante. Apenas hay guión, pero no importa; en este maravilloso pueblo que venera a Faulkner la lógica se ahoga entre carcajadas."
"Desternillante"

OPINIÓN PERSONAL: Estupenda filmación, obra maestra de la comedia delirante, mezclando lo absurdo con lo incomprensible, donde los hombres nacen de la tierra cual simples lechugas. Apenas hay guión, pero no importa, los abundantes absurdos y la fascinante acción la hace muy amena.
Recomendada para cualquier persona que quiera pasar un buen y entretenido rato.

FOTOGRAMAS:

 PUNTUACIÓN:

El Ángel Exterminador

TÍTULO: El ángel exterminador.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1962.
DURACIÓN: 90 Min.
PAÍS: España.
DIRECTOR: Luis Buñuel.
MÚSICA: Raúl Lavista.
REPARTO: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedicto, Claudio Brook, César del Campo y Antonio Bravo.
PRODUCTORA: Uninci y Films 59.
GÉNERO: Sátira/Surrealismo.

SINOPSIS:  Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma y entoces...

CRÍTICA:
"Las convenciones burguesas son dinamitadas por el maestro Buñuel,  juega con una catarata de códigos surrealistas  una parábola lúcida y extenuante"

"El más potente de los potentes films de Buñuel."

"Absolutamente inolvidable. Una película magnífica."

OPINIÓN PERSONAL: Imponente film del genial creador Luis Buñuel, el cual apuesta fuerte por el palpable Surrealismo. Haciendo una crítica a la burguesía de la época, consiguiendo en todo momento despitar al espectador, preguntándose éste sobre el misterioso porqué de toda la trama. Quizá ésta sea una de esas inonbidables películas que no necesita explicación, puesto que podría anular el encanto que posee. Recomendada para todos aquellos amantes del Absurdo, y el Surrealismo.


INFORMACIÓN ADICIONAL: Rodada en blanco y negro, ganadora del Festival de Cannes en 1962, a la mejor película. Etapa mexicana.

FOTOGRAMAS:

PUNTUACIÓN:

El Golpe

TÍTULO: El golpe.
TÍTULO ORIGINAL: The Sting.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1973.
DURACIÓN: 129 Min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRCTOR: George Roy Hill.
MÚSICA:  Marvin Hamlisch.
REPARTO: Paul Newman, Robert Redford, Rober Shaw, Charles Duming, Ray Walston, Eileen Brennan y Dana Elcar.
PRODUCTORA:  Sundance Entertainment.
GÉNERO: Intriga/Drama/Mafia.

SINOPSIS: Chicago, años treinta. Redford y Newman son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster (Robert Shaw). Para ello tramarán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.


CRÍTICA: "-Interpretaciones magistrales.
-Ambientación perfecta.
-Argumento absorbente.
-Guión estructurado impecablemente, y quizás el mejor escrito nunca.
-Secundarios solventes que son piezas básicas en el esquema.
-Historias secundarias desarrolladas perfectamente.
-Uno de los mejores y más sorprendentes finales de la historia del cine.
-Intemporal, jamás se verá envejecida.
-Banda sonora inolvidable.
-Segundas, terceras, cuartas o quintas revisiones no le restan un ápice de interés ni desvelan fallos
-La dirección es de una profesionalidad pocas veces vista.Recomendable verla de rodillas y con cirios en las manos (los rezos rogando para que algún día vuelva a rodarse una obra de arte de ésta magnitud, sólo al final de la película para así no perderse ni una línea de diálogo)."


OPINIÓN PERSONAL: Película incríble, espectacular. Uno de los mejores clásicos del cine de todos los tiempos. Recomendada para cualquier rato en el que se quiera contemplar una impresionante obra de arte, para aquellos que disfruten viendo buen cine, con un impactante y sorprendente final. Nada más que añadir, querido amigo, ya tarda en verla.


INFORMACIÓN ADICIONAL: Rodada en color. Ganadora de un Oscar a la mejor plícula en 1973.


FOTOGRAMAS:

PUNTUACIÓN:

Psicosis

TÍTULO: Psicosis.
TÍTULO ORIGINAL: Psycho.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1960.
DURACIÓN: 109 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIECTOR: Alfred Hitchook.
MÚSICA: Bernard Herrman.
REPARTO: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John Mcintire.
PRODUCTORA: Shamley Productions.
GÉNERO: Suspenso/ terror.


SINÓPSIS: Se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bolch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein.  Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen...

CRÍTICA: "Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que "Psicosis" es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas."

OPINIÓN PERSONAL: Película excepcional.Trama compleja y sorprendentemente impactante. Se trata de una película en la cual no se debe perder detalle. Final fascinante, espectacular, merece la pena ivertir tiempo en esta obra cinematográfica. 

INFORMACIÓN ADICIONAL: Rodada en blanco y negro. Fue censurada en algunos países. Un motivo de preocupación para la censura fue la escena en que Marion apreta el botón del retrete. Ni en el cine ni la televisión de esa época, se había mostrado nunca un retrete de forma directa.

FOTOGRAMAS:

PUNTUACIÓN:

Ciudadano Kane

TÍTULO: Ciudadano Kane.
TÍTULO ORIGINAL: Citizen Kane.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1941
DURACIÓN: 119 Min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Orson Welles.
MÚSICA: Bernard Hermann.
REPARTO: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sandford, William Alland, Alan Ladd.
PRODUCTORA: RKO/ Mercury Theatre Productions.
GÉNERO: Drama/periodismo.

SINÓPSIS: Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es "Rosebud".El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo un grupo de periodistas se pone a investigar y...

CRÍTICA: "Un jovencísimo Orson Welles revoluciona el mundo del cine con su opera prima que el infalible argumento del paso del tiempo ha convertido e obra maestra. Una película de original estructura e inédita realización que narra las aventuras de la ajetreada vida de un magnate de los medios de comunicación".

OPINIÓN PERSONAL: Un fantástico clásico cinematográfico,en el que se narran las aventuras de un importante personaje ficticio americano. Quizá la rapidez con la que se suceden los hechos puede causar desconcierto e incluso despiste. La intriga, presente a lo largo de toda la película, viene en forma de una palabra que hoy en día está encumbrada en el vocabulario más cinéfilo.

INFORMACIÓN ADICIONAL: Rodada en blanco y negro. Ganadora de un Oscar al mejor guión original, en 1941.

FOTOGRAMAS:  

PUNTUACIÓN: